Udstillingen ledsages af et katalog med artikler af blandt andre overinspektør ved Moderna Museet i Stockholm, Iris Müller-Westermann, den engelske forfatter og kunstskribent Sally O’Reilly samt kunsthistoriker og kurator Solvej Helweg Ovesen.
Mette Winckelmann arbejder med et formelt abstrakt udtryk, men ofte med et implicit stærkt konceptuelt indhold. I medier som maleri, tekstiler, collager og installationer, tager hun udgangspunkt i fælleskaber, identitet, køn og frihed, og forholdet mellem den fysiske bevægelige krop og det mentale spirituelle rum.
Winckelmann er en kunstner, for hvem geometriske inddelinger af et givent ´territorium´ – det være sig et malerlærred, et stofstykke, eller en overflade generelt – er lig tilegnelsen af et eget rum.
Kunstneren starter derfor med at gå til materialet ved at inddele det. Et lærred måler hun for eksempel op og sætter præcise streger på formatets halvdel, tredjedel og fjerdedel, som markeres og bruges i det videre arbejde. Opdelingerne er en måde at organisere fladen på, men også et grundlæggende skelet, som hun mener allerede er der i forvejen og som blot fremhæves. For Winckelmann hænger det tæt sammen med kroppens struktur, som vi som mennesker er afhængige af, og som på en gang giver råderum og begrænser.
Mette Winckelmann bruger ofte elementer af håndværk og håndarbejde i sin kunst, hvor forskellige materialer kombineres og undersøges. En gennemgående inspirationskilde er det klassiske patchwork, der netop med sine geometriske former og sit universelle sprog ofte danner forbillede i de enkelte værker.
Patchwork
Med udstillingen Lucky Pieces på Kunstmuseet Brundlund Slot i Aabenraa bliver patchworkprincippet endog yderligere udvidet og får en ny dimension: Slottet er i sig selv et stykke patchwork. Siden dets grundlæggelse i 1411 er det utallige gange blevet ombygget og tilpasset til nye behov, og i sin nuværende form afspejler det på kalejdoskopisk vis sin over 600 år lange historie. I sin udstilling her forholder Mette Winckelmann sig til slottets arkitektur med sine specifikke rumindretninger og væver sine egne arbejder sammen med dette arkitektoniske patchwork.
Dette gør sig også gældende i udstillingens største værk i parken. Her mødes man af et mønster af mursten, der alle stammer fra et nedrevet missionshus i Haslev. De hårdtbrændte mursten fra facaden, som tidligere udgjorde den arkitektoniske ramme om menneskene med det formål at udbrede deres tro og deres intentioner i ord og gerning, er nu bredt vandret ud i slotshaven. Der er præcis 602 mursten – en for hvert år siden slottets grundlæggelse i 1411.
Et af de spørgsmål, der bliver udforsket med dette arbejde i slotshaven, er, om de energier, som er indlejret i de gamle mursten også nu, i denne nye spredte organisering på plænen, på en eller anden måde kan overføres til beskueren – måske som en stemning, som nogle tanker eller på anden måde.
I udstillingen har Mette Winckelmann arbejdet med forskellige medier og genindrettet Brundlund Slot med nyfortolkninger af gobeliner samt gulvtæpper. Med Lucky Pieces indtager hendes værker bogstaveligt talt hele bygningen fra caféen, hvor man indtager kaffen i geometriske, rå lerkopper over fangehullet i kælderen til tårnet på 2.sal, hvor man på den opvarmede flisebænk Used in Denmark fra 2011 afslutningsvis kan kontemplere, mens man skuer ud over parken.
Portfolia:
Mette Winckelmann
Født i Sønderborg 1971
Hjemmeside
Uddannet 1996-97 Academy of Art and Design, Bratislava, Slovakia samt 1997-03 ved Det Kgl. Danske Kunstakademi, København.
Mette Winckelmann var i år blandt de nominerede til den prestigefyldte Carnegie Art Award.
Winckelmanns omfattende udsmykning på muren rundt om Viborg Kunsthal er netop blevet indviet. Udsmykningsopgaven var bestilt af Statens Kunstfond og Viborg Kommune.
Udstillingen ledsages af et katalog med artikler af blandt andre overinspektør ved Moderna Museet i Stockholm, Iris Müller-Westermann, den engelske forfatter og kunstskribent Sally O’Reilly samt kunsthistoriker og kurator Solvej Helweg Ovesen.
