Julesalon: Gruppeudstilling

28 nov 202019 dec 2020

Ferniseringen fredag 27. nov. kl. 11-17 samt lørdag 28. nov. kl. 12-16. Der kan max kan være 10 personer af gangen.

Anna Grath (f. 1983, Tyskland) har studeret kunst på HFBK Hamburg, hvor hun stadig bor og arbejder. Hendes arbejde er kendetegnet ved ofte at anvende fundne genstande og hverdagslige materialer, som hun kombinerer på samme måde som en gartner, der ønsker at dyrke nye kombinationer af planter. Principper for avl, vækst, uddannelse og restriktive elementer viser sig i hendes konstruerede og minimalistiske værker. Grath blev tildelt Hiscox Art Price i Hamborg i 2013.

Anna Stahn (f. 1994, Danmark) modtog sin kandidat fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2020 med et semester på Parsons Fine Art, The New School i New York. Stahn arbejder med grafik, tekst og keramik. Hendes værker kan kendes på hendes hurtige linjer, bløde former og farver. Hun har tendens til at portrættere finurlige feminine karakterer fra hverdagen til at udtrykke og undersøge sociale begreber. Stahn har undersøgt socialitet gennem et stort tværfagligt filmprojekt ‘Hotel Kimono’ i tæt samarbejde med kunstnere, kunstnere og musikere fra Tokyo i Japan og København.

Anastasia Bay (f. 1988, Paris) bor og arbejder i Bruxelles. Hun har studeret kunst i Paris under François Boisrond. Ved hjælp af dristige former og linjer udforsker hun figurativt maleri ved at anvende temaer fra den klassiske kanon; nøgenbilleder og stilleben. Bays malerier har altid haft et karikaturligt præg, både hvad angår emne og udførelse.

Asger Harbou Gjerdevik (f. 1986, Danmark) har en MA i maleri fra Royal College of Art i London og en BA i kunst fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. Gjerdevik arbejder med forskellige medier såsom maleri, skulptur, collage og tegning. Med inspiration fra hverdagens omgivelser, film, videnskab, musik, kunsthistorie og arkitektur undersøger Gjerdevik menneskelivet i kompositioner fyldt med ikoniske symboler og grafiske elementer. Ofte er resultaterne både komplekse og grænseløse billedrum eller strukturer med potentiale for evig forandring og foranderlige historier. I 2019 havde han en soloudstilling på Kunstforeningen Gl. Strand, København, Danmark.

Bob Eikelboom (f. 1991, Holland) bor og arbejder i London. Han har studeret ved Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten i Haag i Holland og taget sin kandidatgrad i maleri på Royal College of Art i London, Storbritannien. Eikelboom arbejder med forskellige medier såsom maleri, collage og skulptur. Ofte skaber han hybrider og blander hverdagens genstande og artefakter i sine kompositioner.

Casper Aguila (f. 1985, Danmark) har studeret kunst på Accademia Italiana i Firenze og er en fotograf, der arbejder med både film, installationer, skulptur, tegning og malerier. Han fanger naturen og mennesker i sarte skrøbelige situationer med hans på en gang poetiske og rå perspektiv. Hans værker er blevet vist på Copenhagen Photo Festival og Arles Photo Festival. Casper Aguila og Frederik Næblerød var nomineret til Art Critics Award 2018 (AICA Award) og har fået tildelt en pris af Statens Kunstfond.

Daniel Hauptmann (f. 1980, Hamborg) fik sin kandidatgrad i kunst på Hamburg Art Academy i Anselm Reyles klasse. Hauptmann kombinerer hverdagslige og ofte byggematerialer til velkomponerede malerier i en syntese af lyrisk, uformel og ekspressiv collage. Hans værker er hybride, materielle væv, der understøttet af deres titler, fremstår som aftryk, fragmenter og visuelle fortolkninger af naturlige og genkendelige fænomener såsom en arkitektonisk struktur, et materiale, en lyd eller overfladen af et træ. Hauptmann har tidligere haft en soloudstilling, Nampo-dong, hos Alice Folker Gallery i 2019. Han repræsenteres af Philipp Haverkampf Gallery i Berlin, hvor han bor og arbejder.

Frederik Næblerød (f. 1988, Danmark) har en kandidat fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2018. Han arbejder i forskellige medier, herunder maleri, tegning, skulptur og off-grid projekter. Selvom hans værker er udtryksfulde og til tider endda groteske, vil beskueren ofte finde referencer til samfundet.

Hannah Amalie Nielsen (f. 1993, Danmark) studerer på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Med inspiration fra fortællinger, mytologier og hendes fantasi har hun skabt et mystisk univers, der komponerer fortællinger med bløde former og farver. Med collage som fundament, arbejder hun med blandede medier som tekstil i forskellige former, vævet, strikket, hæklet, broderet, quiltet og syet – teknikker nedarvet fra generation til generation. Nielsens kreative resultater varierer i stil og idé og kan variere fra broderikurser og middage til udstillinger på kunstgallerier.

Hiu Tung Lau (f. 1985, Hong Kong) bor og arbejder i London. Hun har en MA i maleri fra Royal College of Art, London og en BFA fra The School of Visual Arts, New York. Hendes arbejde er en meditation over maleriets proces, hvor hun udforsker oplevelser, der har haft en følelsesmæssig indvirkning på hende og har inspireret hende til at male. Disse kan variere fra en fremmed, hun har mødt, til buske fra fortove til smagen af kumquat. Lau forsøger at formidle det komplekse hav af menneskets følelser gennem en tilsyneladende enkelhed.

Marie Rud Rosenzweig (f. 1990, Danmark) studerer på Kunstakademiet på Fyn og har tidligere studeret på Univärsitet der Künste i Berlin og Kunstakademie Düsseldorf. Rosenzweig arbejder med maleri, installation og tekst. Gennem ord, form og farve forsøger hendes værker at kommunikere fragmenter af en fortælling til beskueren indeholdende en formalistisk undersøgelse af figur og motiv i forhold til det etablerede format og at sætte spørgsmålstegn ved samme.

Nat Bloch Gregersen (f. 1986, Danmark) modtog sin kandidat fra Det Jyske Kunstakademi i Danmark i 2015. Hun arbejder med installation, skulptur, tekst og læsning. Materialer som silikone, resin, salt, tekstil og lys iscenesættes i viskøse og porøse installationer i et tredimensionelt rum. Ved at arbejde ud fra en dualistisk tilgang opstår forskydninger mellem form og materiale, det tunge og det lette, det usynlige og det synlige, det faste og det flydende.

Ragnhild May (f. 1988) arbejder som billedkunstner mellem billedkunst og musik og kombinerer forskellige medier såsom lyd, skulptur, video, installation, performance osv. med konceptuel stringens, følsomhed og humor. Hun er inspireret af teknologi, science fiction, feminisme og lydteori. Anvendelsen af lyd inden for billedkunstens kontekst er af særlig betydning, idet hendes værker respekterer lydens specificitet og historie.

Viktoria Wendel Skousen (f. 1987, Danmark) bor og arbejder i København og har en kandidat fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Akademie der Bildenden Künste Wien. Hendes praksis undersøger forskellige former for magtforhold inden for kunsten, være det politiske, intime eller kraftens blik. Hun arbejder i flere forskellige medier, herunder fotografi, grafik, tekst og performance.

Kilde: Alice Folker Gallery