Lis Bramsen / Luise Faurholt

11 nov 20233 dec 2023

Betalt indhold

Pressemeddelelse:

LIS BRAMSEN
Udgangspunktet for Lis Bramsens praksis er en fascination af Lys og Rum, som hun udforsker i foto, tegning og maleri. I den aktuelle udstilling undersøges lysets tilstedeværelse i forsøg med forskellige materialer og metoder.
Værkerne på udstillingen er et resultat af denne undersøgelse, hvor lys, transparens og spejling er medspillere både i fremstillingen og i den endelige præsentation.

Lis Bramsen fortæller: Jeg har forsøgt at holde værkerne ”åbne”, og viser arbejder med motivisk repetition og forskydning i plexiglasmalerier. Transparensen i materialet gør alle lag synlige, og afstanden mellem pladerne gør, at der opstår labyrintiske virkninger.

I malerier på spejlfolie spejles beskueren og det omgivende rum i de halvt gennemsigtige flader. Disse værker er derfor i en slags konstant forandring afhængigt af skiftende lys, farver og bevægelser i rummet.

LUISE FAURHOLT – De rum vi fylder ud. De rum der står tomme

Med interiøret som ramme kredser Luise Faurholts billeder om hverdag, intimitet, fravær og køn. Hun arbejder på papir med akvarel og tusch eller blyant. Store ark og små fragmenter, som somme tider sys sammen til større sammensatte værker.

Luise Faurholt fortæller:
Jeg arbejder efter fotografier taget i mit hjem. Af min familie, mig selv og rummene vi bebor. Jeg maler de samme rum igen og igen. Der er lag på lag af tid. Møblerne bytter plads og nogle skiftes ud. Rodet flytter rundt. Vi forandrer os også. Mine sønner er ældre nu, ikke længere småbørn. Jeg maler børnene, så de smelter sammen med omgivelsernes farver og struktur – næsten usynlige. Jeg fokuserer på mønstret og detaljerne i gulvtæppet. Jeg undlader at male min egen krop. Et tomt rum, hvor den skulle have været. En form der venter på at fyldes ud eller er blevet efterladt. Jeg hælder fortyndet farve ud på papiret, ud over de malede stole, vinduer, vægge, barnet og den hvide flade. Nogle steder suger det ind i papiret. Måske er det godt. Billedet bliver til der – et sted mellem detaljen, tilfældet og det tomme papir.

Dette indhold er produceret i samarbejde med et udstillingssted som en del af udstillingstedets Artguide-abonnement hos kunsten.nu.
Kunsten.nus uafhængige redaktion har intet at gøre med indholdet.