Ugens Kunstner – Olafur Eliasson

Kunstneren kort
Siden starten af halvfemserne har Olafur Eliasson arbejdet med fotografi, installation, skulptur samt film og har desuden lavet en række interventioner i byrum verden over.

I Eliassons atelier i Berlin arbejder der omkring 45 håndværkere, arkitekter, matematikere og kunsthistorikere, der samarbejder med Eliasson om at udvikle værker, som forener kunst, arkitektur og naturvidenskab.

Således skaber Eliasson multisensoriske værker, der kredser om en undersøgelse af menneskets sanser og deres indflydelse på vores oplevelse af verden. Opmærksomheden er rettet mod mennesket og den menneskelige sansning med et ønske om, at få os til at blive opmærksom på os selv – eller som Eliasson selv formulerer det: at få os til at se os selv sanse.

Baggrund og praksis
Eliassons overordnede projekt går ud på at skabe værker, der leder vores opmærksomhed hen på vores egen tilstedeværelse i verden. Ved at arbejde med elementer som lys, vand, tåge, is og mos, skaber Eliasson en række nye og overraskende møder mellem kunstens verden og naturvidenskaben.

I sit arbejde inkorporerer Eliasson et bredt spekter af materialer, både naturlige og kunstige såvel som materielle og immaterielle elementer. Men hvor mange tidligere har tilskrevet materialet en iboende betydning peger Eliasson på, at vores oplevelse af materialet ændrer sig i forhold til, hvor vi er og hvem vi er. Materialet skal ifølge Eliasson ikke forstås som hverken essentialistisk eller universalistisk, men må nødvendigvis altid forstås i sammenhæng med den person, der oplever det.

Netop det oplevende subjekt spiller en afgørende rolle i Eliassons værker, hvor beskueren inddrages som en aktiv og medproducerende deltager. Dette afsløres tydeligt i værktitlerne, der stort set altid henvender sig direkte til beskueren (Your atmospheric…, Your rainbow…, Tell me…, etc.).

Eliassons værker udstilles på museer og biennaler over hele verden, men hans værkpraksis er ikke forbeholdt kunstinstitutionen alene; ved flere lejligheder er hans værker skabt direkte i det offentlige rum, hvilket for eksempel er tilfældet med Green river projektet, hvor Eliasson indfarvede vandet langs den nordlige Fjallabak rute i Island og i floder, der løber gennem Bremen, Moss, Stockholm, Los Angeles og Tokyo.

Beskrivelse og analyse af et karakteristisk værk
I installationen Your atmospheric colour atlas (2009) mødes man af en tyk og tæt farvet tåge, der udfordrer ens orienteringsevne, idet den blokerer ens udsyn og overblik over det rum, man er trådt ind i.

Bevæger man sig ind i rummet ændrer tågens farve sig igen og igen: Tågen er gennemsyret af farverne rød, grøn og blå, som udsendes af hundreder af fluorescerende lys, der er installeret i loftet. Ved hver farvegrænse blandes to farver og skaber en nuance af cyen, magenta eller gul. Endvidere tilføjes en zone af rent hvidt lys i midten, hvor alle farverne mødes.

Ved at gå igennem Your atmospheric colour atlas navigerer den besøgende gennem rummet ved at bruge sit eget farveatlas. Loftet og de glidende farveovergange bliver beskuerens navigationsinstrument i det ellers uoverskuelige rum på en sådan vis, at man ledes fra én farve til den næste.

Ved at fratage beskueren det klare udsyn, hvorigennem vi ellers er vant til at udpege vores orienteringspunkter, forrykkes vores sansning fra primært at foregå gennem synet til i højere grad at ske gennem sanser som f.eks. følesansen, høresansen m.m. Dette resulterer i en øget kropslig og sansebetonet opmærksomhed på, hvordan vi erfarer.

Portfolio