Etel Adnan (f. 1925)
Libanesiske Etel Adnan er poet, essay-forfatter og visuel kunstner. Hun blev i 2003 kåret som muligvis den mest hædrede og betydningsfulde, aktive arabisk-amerikanske forfatter. Hun har ved siden af forfattergerningen blandt andet skabt oliemalerier, film og gobeliner.

Sophia Al-Maria (f. 1983)
Sophia Al-Maria er en qatarsk-amerikansk kunstner, forfatter og filmskaber. Hun arbejder i høj grad med koncept ”Golf-futurisme”, der kort sagt beskriver et eksisterende fænomen inden for både arkitektur, byplanlægning, kunst, æstetik og populærkultur i den persiske golf, efter olie har været den dominerende magtfaktor i mange år.

Tania Bruguera (f. 1968)
I over 25 år har Tania Bruguera arbejdet socialt engagerende performances og installationer, der kaster et kritisk blik på politiske magtstrukturer og disses effekt på almindelige borgeres liv. Hun er tidligere blevet udråbt som en af verdens 100 førende tænkere og har haft sine værker udstillet på bl.a. Documenta 11, Venedig Biennalen, Tate Modern i London samt Guggenheim og MoMA i New York.

Tony Cokes (f. 1956)
Tony Cokes arbejder med video, installation, print, lyd og andre værker, der sætter udvalgte tekster i en nyt lys for at reflektere over emner som kapitalisme, subjektivitet, viden og fornøjelse. Hans værker har været udstillet over hele verden. Til daglig er Cokes professor i moderne kultur og medier ved Brown University i Providence, Rhode Island.

Olafur Eliasson (f. 1967)
Olafur Eliasson er en af de mest anerkendte kunstnere i Danmark og Island og har siden 1990’erne været udstillet over det meste af verden. I 2003 repræsenterede han Danmark ved biennalen i Venedig og har siden bl.a. kunne opleves med installationen The Weather Project på Tate Modern i London samt The New York City Waterfalls, og tegnet Fjordenhus i Vejle.

Hans Haacke (f. 1936)
Hans Haacke er en tysk kunstner, der har specialiseret inden for installationskunst og skulpturer. Hans værker har været udstillet i mange byer over hele verden, herunder på biennalerne i Venedig, São Paulo, Sydney, Tokyo, Johannesburg, Gwangju, Sharjah, Mercosul, Lyon og New York.

Lauren Halsey (f. 1987)
Lauren Halsey skaber kunst af en kombination af fundne, fabrikerede og håndlavede objekter, der sammensættes med samfundet for øje og en fritlevende fantasi. Det skaber nogle værker, der spejler menneskerne og stederne omkring hende og tager fat i vigtige samfundsemner. Halsey har bl.a. været inkluderet på Made in LA (2018) på Hammer Museum i LA og vil i maj 2019 åbne en solo udstilling på FondationLouis Vuitton i Paris.

Arthur Jafa (f. 1960)
Amerikanske Arthur Jafa er kunstner, filmskaber og fotograf. Ét spørgsmål er gennemgående for hans kunst: Hvordan kan visuelle medier, såsom objekter, statiske og levende billeder, fremkalde en tilsvarende følelse af ”styrke, skønhed og fremmedgørelse”, som bestemte former af ”sort musik” kan gøre det i amerikansk kultur? Jafas værker er inkluderet i samlinger på bl.a.

The Metropolitan Museum of Art og The Museum of Modern Art i New York, The Tate i London og Los Angeles Museum of Contemporary Art.

Eileen Myles (f. 1949)
Eileen Myles er prisvindende poet, forfatter, foredragsholder og kunstjournalist. Myles har udgivet mere end 20 bøger og har i tidens løb modtaget et hav af priser og hædersmærker. I 2019 vil han undervise på NYU og Naropa University.

Precious Okoyomon (f. 1993)
Precious Okoyomon udgav sin første poesibog Ajebota i 2016 og fik sine værker med på den 13. baltiske triennale. I 2019 udgiver hun sin anden bog, der får titlen But Did U Die?

Wolfgang Tillmans (f. 1968)
Tyskfødte Wolfgang Tillmans arbejder med fotografik og har siden 2006 ledet non-profit-udstillingen Between Bridges, først i London og nu Berlin som fokusere på anti-racisme og LGBTIQ-rettigheder internationalt. Tillmans har modtaget en lang række priser bl.a. Turner Prize i 2000 og Hasselblad Foundation International Award i fotografi i 2015 og haft udstillinger på Fondation Beyele og Tate Modern.

Rirkrit Tiravanija (f. 1961)
Den argentinsk-fødte thailandske kunstner Rirkrit Tiravanija er bredt anerkendt som en af sin generations mest indflydelsesrige kunstnere. Hans kunst er svær at definere, da den går på tværs af medier og kombinerer traditionelle objekter med offentlige og private optrædener, undervisning og andre former for sociale udfoldelser. Han bl.a. vundet Hugo Boss prisen uddelt af Guggenheim Museet i 2015 og udstillet på The Museum of Modern Art i New York og Reina Sofia musset i Madrid.

Nora Turato (f. 1991)
Kroatiske Nora Turato har de senere år udstillet sin kunst over hele verden i bl.a. Bruxelles, Liechtenstein, Krakow, Porto, New York, Genève og Berlin. Den unge kunstner har især markeret sig med sin hyldest til det hysteriske gennem spoken-word performances.