KUNSTEN.NU udgiver 10-15 artikler hver uge. Anmeldelser, debatindlæg, interviews, baggrundsartikler, klummer, reportager, billedserier, nyheder. Det er gennem årene blevet til noget af et arkiv! Vi har dykket ned i det og præsenterer en lille kavalkade med artikler fra det seneste tiår, der debatterer kunsten og skaber debat.
De kalder sig kunstnere
Line Rosenvinge tog 14 april 2014 hul på diskussionen om at sætte skel mellem kunstneren og ‘den kreative’.
“I dag kan det, som Jorn kaldte for frigjort banalitet, oversættes til utæmmet kreativitet. Denne form for utæmmet kreativitet har vi i så rigelige mængder, at der er fare for, at den mere bevidste og professionelle kunst fortrænges“, skriver hun blandt andet i sin klumme.
Artiklen udløste en kilometerlang kommentartråd.
Læs klumme
God kunst eller dårlig kunst
Hvorfor er det åbenbart så vanskeligt at fastlægge, hvad der er kunstnerisk kvalitet?
Jesper Rasmussen giver et bud på det i en meget læst og kommenteret klumme 10 marts 2014. Han peger på, at “hvor grænseoverskridelserne i de andre kunstarter er forblevet eksperimenter og subkultur, er de i billedkunsten endt som mainstream“.
Dette medfører, at Rasumssen kan afslutte sin klumme med følgende spidse betragtning: “Alle kunne samstemmende afgøre, at Allan Simonsen var et fjols på et dansegulv, da han deltog i Vild med Dans, men havde det nu været Vild med Maleri, et det tvivlsomt, om vi ville være ligeså enstemmige i vores dom“.
Læs klumme
Hvad er det med ham Tal R?
Hvis man mangler at begejstres over noget andre begejstres over – ja, så kan man jo spørge de begejstrede om, hvorfor de er begejstrede.
“Alle elsker Tal R, bare ikke mig. Men måske er det ikke ham, der er noget galt med, måske er det mig“, reflekterer Torben Sangild og søger svar hos tre kvalificerede kendere.
Læs klumme
Selvtilstrækkelighedens værdi
Spørgsmålet melder sig ind imellem om hvordan man egentlig snakker om kunsten. Matthias Hvass Borello tog i klumme 22. apr. 2013 til orde for et bevidst fokus på det brede potentiale i kunsten.
“Hvis tingene overhovedet skal ændre sig til det bedre og bredere, skal DR og medierne helt generelt tage billedkunsten alvorligt (….) men kunstscenen skal samtidig erkende den selvtilstrækkelighed, der har præget den narcissistiske omgang med sig selv og afvisningen af den brede offentlighed“, hedder det i klummen.
Læs klumme
Michaelsen uden undtagelser
Matthias Hvass Borellos anmeldelse 10 oktober 2012 af Jørgen Michaelsens udstilling på Museet for Samtidskunst skabte debat om, hvordan man formidler – eller ikke formidler – “urørlig samtidkunst”.
“Yummy rooms for Robespierre er langt fra ‘Yummy’ – altså lige til at slupre i sig, og det er der en kunstnerisk pointe i“, skriver Borello og fortsætter: “Den står som modsvar til en gennemtygget nutidskultur. Men det betyder ikke, at Museet for Samtidskunst skal lade udstillingen stå uargumenteret. Der er nemlig forskel på kunst og institution, kunstner og kurator, og det er både godt og produktivt, hvis man ser den forskel som en mulighed og ikke en umulighed“.
Læs anmeldelsen
Er det ok at lokke mænd med sextilbud til at udlevere traumatiske krigsminder på film? Er der etiske grænser for den frie kunst? Undertegnedes anmeldelse af Ruti Sela og Maayan Amirs filmtrilogi skabte debat.
“Man ser i et glimt den ene af kunstnerne smide blusen, men det er først og fremmest deltagerne, der løber alle risici og bliver stillet til skue i deres kejtethed.
Det minder lidt om forbruget af deltagere i et realityprogram (….) projektet mangler klarhed og etikken halter“, hedder det i anmeldelsen.
Læs anmeldelsen
Ved at dykke i artikelarkivet kan man få et billede af hvad der har rørt sig på kunstscenen i de seneste tiår. I 2005 var der økonomisk opgangstid, høje friværdier, fede tider for malerier og galleriboom. Hot var også Streetart og diskutionen om, hvem der har retten til det offentlige rum – et emne, som blev ihærdigt behandlet af Anne Dyhr på AARHUS.NU før det blev KUNSTEN.NU
Læs essay
