Denne udstilling præsenterer en af de helt store guruer indenfor moderne abstrakton i verden.
Sidste år udførte kunstneren et stort abstrakt gavlmaleri i Reberbansgade i Aalborg, og til malerierne på udstillingen har Kofie overført gavlmaleriets geometriske former og splintrede brud frembragt af friktionen af former, der støder mod hinanden.
Disse splintrede brud, som samler og bryder alt lyset i malerierne, er udløberen af Kofies gavlmaleri, hvorfor værkerne i udstillingen rummer inspirationen, energien og symbolikken fra netop det gavlværk.
Født og bosat i Los Angeles blev Kofie ramt af det ukendte mønster af trekantede tage, der går igen på tværs af Aalborgs skyline. Dette mønster var inspiration for hans første vægmaleri i Aalborg, Ekkolokation, malet som en del af 2021 Out in the Open gavlmaleriprojekt.
Mønstret fra byens tage, optræder igen i disse nye værker på lærred. Den cirkulære form, som altid var fremtrædende i Kofies tidligere værker, optræder her som en baggrundshorisont eller et fragment i forgrunden.
På udstillingen vil man samtidig kunne opleve flere collage-værker, som udspringer af et besøg hos Pilegaard Antikvariat i Aalborg, da kunstneren lavede sit gavlmaleri der i 2021.
PRISMA-serien
Udstillingens værker på lærred, fremstillet i 2022, er en del af Kofies igangværende industrielle tilgang til Fine Arts, som inkorporerer teknikker som overspray, tapeblokering, detaljeret håndarbejde, dekonstruktion og tegning hentet fra arkitektur og graffiti. På trods af præcisionen produceret af disse teknikker, er PRISMA-serien blevet til gennem freestyle, intuition og improvisation, hvilket har skabt en malerisk, atmosfærisk serie i en mørk palette.
Kofie fastholder dog fortsat at udforske kollisioner af former, lag og transparenter for at skabe abstrakte scenarier, der på en eller anden måde befinder sig uden for tid og sted.
Skræddersyet soundtrack
Til udstillingen har Augustine Kofie samtidig komponeret sit helt eget soundtrack blandt andet med inspiration hentet fra Anne Dorte Michelsen. Musikken er sammensat som en del af arbejdsprocessen, der både er lyd- og billedlig. Soundtracket blander eksperimentelle chill hip-hop-beats, herunder udvider up-cycled sofistso-pop saxofon, new wave blues pauser, lo-fi telefilm pauser og gribende dialog, der er relevant for udstillingens tema og tone.
Kilde: KIRK Gallery
