Fra den 17. september inviterer Heerup Museum til et møde med anerkendte kunstnere som Keith Haring (USA), HuskMitNavn (DK), A.R. Penck (D), Retna (USA) og Henry Heerup (DK), når efterårets særudstilling stiller skarpt på gadekunst og grafik. Linjen er kurateret af kunstsamler og kunstkender Jens-Peter Brask, der selv, som Keith Haring og HuskMitNavn, var en del af graffiti- og skatermiljøet i 1980’erne. Brask har med afsæt i sin samling af international samtidskunst iscenesat et ekspressivt møde mellem gadens og folkets kunstnere – en slags hyldest til den enkle linje og det stærke budskab.
Zombier på Museum
HuskMitNavn (f. 1975) er en væsentlig skikkelse i dansk samtidskunst. Hans værker indgår bl.a. i samlingerne hos ARoS, Statens Museum for Kunst, Dansk Plakat Museum, Statens Kunstråd og KØS. Med sit fantasifulde kunstneriske univers er han med til at tegne den danske kunstscene både på museer, gallerier og i det offentlige rum. Oprindeligt har HuskMitNavn sit afsæt i 1980’ernes graffiti-miljø, og hans værker rummer derfor også en oprørsk og nysgerrig indstilling til hverdagens relationer og steder. HuskMitNavn har tidligere udtrykt sin beundring for kunstneren Henry Heerup og bidrager nu med en række grafiske værker, et gigantisk gavlmaleri i udstillingsrummet samt en overraskende installation i museumshaven for besøgende med hang til uhygge. Besøgende i Linjen vil således møde HuskMitNavns karakteristiske streg i et værk, som forholder sig reflekteret til Heerup, men også udmærker sig som en moderne visuel fortælling, hvor både børn og voksne kan slippe fantasien løs i selskab med kunstens nisse anno 2016 og udforske grænselandet mellem ude og inde, hvor zombier bryder gennem jorden og truer med at indtage udstillingen.
Kunst til folket
Via brugen af ironi og humor blinker flere af udstillingens værker til os og inviterer til refleksion over linjer og værdier i vores eget liv. ”Hele verden har brug for optimister”, skrev Heerup på en note, og på hver deres måde insisterer de forskellige kunstnere på at skabe sammenhæng og mening i en kaotisk og ofte uoverskuelig verden. En udtalt glæde ved det ornamentale udgør et yderligere bindeled mellem de udstillede værker. Ornamentet var ifølge Heerup grundlæggende en synlig forbindelse mellem kunsten og hverdagslivet, og flere af kunstnernes udtryk kan da også ses i mere kommercielle sammenhænge. Således blev Heerups værker gengivet af såvel HK som Evnesvages Vel, mens Retna har skabt designs til den canadiske sanger Justin Biebers seneste album, og HuskMitNavns karakteristiske motiver kan købes på Irmas kaffedåser og indkøbsnet. Det folkelige understreges af kunstnernes forbrug og genbrug af hverdagens motiver og symboler, hvorigennem de når byens store mængder af mennesker med deres kunst, uanset om den ses udtrykt direkte i gadebilledet som Street Art, eller der er tale om grafiske værker, som bærer gadekunstens enkle linjer.
Udstillingen er realiseret med støtte fra 15. Juni Fonden og kan ses fra 17. september 2016 til 22. januar 2017.
Der udgives et katalog med de udstillede værker sammen med dokumentation af den kunstneriske proces og tekst af Julie Quottrup Silbermann, Jens-Peter Brask og museumsleder Anni Lave Nielsen.
Kort om udstillingens kunstnere:
Keith Haring (1958-1990) Uddannet ved School of Visual Arts N.Y. og aktiv street-artist i New York i 1980’erne. Hans enkle piktogram-lignende motiver har fungeret som bro mellem popkunsten og gadekunsten. I udstillingen er Haring bl.a. repræsenteret med det monumentale tryk Medusa Head fra 1985.
Henry Heerup (1907-93) Uddannet på Det Kgl. Kunstakademi og en af Danmarks mest folkelige og kendte kunstnere. Fra 1940 og frem snittede Heerup linoleumssnit, ofte med omdrejningspunkt i menneskelige relationer. En større mængde af disse kan ses i udstillingen.
HuskMitNavn (f. 1975) Uddannet med afsæt i 1980’ernes grafitti-miljø og blev i 1990’erne kendt for sine genkendelige motiver i gaden under pseudonymet HuskMitNavn. Er i dag repræsenteret på flere museer og veksler mellem gaden og gallerirummet som scene. Ud over grafiske værker har kunstneren skabt et galvmaleri i udstillingsrummet.
A.R. Penck (f. 1939) Begyndte sin karriere under vanskelige forhold i det daværende Østtyskland. Udviklede en spontan abstrakt stil med referencer til forhistoriske billeder. Er repræsenteret i udstillingen med såvel grafik som maleri og skulptur.
Retna (f. 1979) Begyndte tidligt som grafitti-maler i Los Angeles og ledede snart en af byens mest innovative grafitti-kollektiver. Retna lever i dag som professionel international kunstner og har med sine særprægede skrifttegn, der er en blanding af mange kulturer, sat sit præg på såvel prestigefyldte bygninger som designs af VistaJet, Nike og Louis Vuitton. I udstillingen ses flere af Retnas markante malerier.
Kilde: Heerup Museum
