Ugens Kunstner – Elmgreen & Dragset

Kunstnerne kort
Michael Elmgreen og Ingar Dragset dannede i 1995 duoen Elmgreen & Dragset med base iKøbenhavn og med performancekunsten som omdrejningspunkt. I 1997 bevægede desig i en mere installatorisk retning samtidig med, at de flyttede til Berlin,hvor de indrettede et nedlagt vandværk som kunstnerisk base.

Elmgreen &Dragset arbejder med kunsten som enuadskillelig del af den sociale verden, og med en interesse for de forhold og handlemåder, der fortæller om kulturelle, sociale, politiske oghistoriske sammensætninger i kunstverdenen såvel som samfundet. 

Baggrund og praksis
Siden1995 har Michael Elmgreen & Ingar Dragset kredset om demokrati, identitet, køn ogseksualitet. Verden fordrejes og der stilles kritiske spørgsmål tilsamfundet og menneskers forhold til hinanden i værkerne, der ofteblander kunst, arkitektur og design.

Værkerne er primært i storeformater, ofte hele rum eller bygninger, hvor duoen placerer velkendte objekteri nye sammenhænge, eller hvor de tager udgangspunkt i noget velkendt, som vihar en række forestillinger om. Men Elmgreen &Dragset foretager ændringer, der giver værkerne et ofte skævt og morsomt prægog får os til at tænke over, hvorfor vi har disse forestillinger, og hvor de kommerfra.

En række af duoens værker tager mere direkte afsæti deres egen homoseksualitet, som de bruger som en væsentlig indgang til atforstå deres værker og baggrunden for, at de er optaget af de emner, som deundersøger. Ofte udfordrer de ligeledes udstillingsrummet, den såkaldte hvidekube, blandt andet gennem brugen af den hvide farve, der bliver opfattet somneutral og objektiv. Elmgreen & Dragset sætter sådanne opfattelser i sceneved at vende op og ned på det sædvanlige udstillingsrum og de genstande, sommuseumsansatte benytter i forbindelse med udstillingsopsætninger.

I 2009 stodElmgreen & Dragset for både Den Danske og Den Nordiske Pavillion påVenedig Biennalen, og fik ved åbningen hædrende omtale for kurateringen afudstillingen The Collectors. Udstillingen bestod af to umiddelbartattraktive liebhaverhjem, der dog husede en række gruefulde omstændigheder: Entrappe var faldet sammen, gulvrammer i stuen indeholdt lapper med fortvivlede bønnerhåndskrevet af hjemløse, og en af husejerne lå druknet i sin pool.

LÆS INTERVIEW MED ELMGREEN & DRAGSET

Beskrivelse/analyse af et karakteristisk værk
InstallationenPlease, Keep Quiet!, 2003, viser eniscenesat hospitalsstue komplet med senge, patienter, sengeborde mv. placeret i et rum for sig på Statens Museum forKunst. Adgangen tilinstallationen foregår gennem en svingdør, og her konfronterespublikum midt i kunstinstitutionen med et livagtigt scenarium fra en heltanden verden. Der lugter klinisk ogrent som på en rigtig hospitalsstue. Og så er der helt stille.

Lugten ogstilheden er så virkelige, at man er overbevist om, at de syge mænd i sengeneer på dødens rand. Alligevel er noget ikke helt, som det skal være. Dropstativerneer løbet tør for væske, og der er ingen bip fra elektrokardiogrammerne.

Med Please, Keep Quiet forsøgerElmgreen & Dragset at bryde med et tabu, døden, midt i kunstinstitutionen,der normalt beskæftiger sig med kunstens transcenderende udødelighed. De nærmest tvinger os til at forholde os tildøden, idet vi bliver en del af installationen, når vi træder ind i den.

Samtidigpeger de ironisk på, at hospitalets anonyme arkitektur og højtidelige stemninghar meget til fælles med kunstinstitutionen og den hvide udstillingskubespostulerede neutralitet: Elmgreen &Dragset vil gerne gøreopmærksom på de magt- og kontrolmekanismer, som bliver afgørende for voresadfærdsmønstre, men som mere afspejler vores vanetænkning end vores begær oglyster. Vi affinder os med at ligge i kliniske og anonyme hospitalsstuer og medat kunstinstitutioner ligner hinanden, uanset hvor i verden vi er.

Portfolio