Mika Rottenberg: Bowls Balls Souls Holes

25 sep 20219 jan 2022

Anbefalet under Det skal du se! uge 38

Mika Rottenberg (f. 1976) spejler og spidder den globale tilstand og måden, vi (over)lever i den på. I en slags moderne og mageløse skæbnefortællinger blander hun film, installation og skulptur og væver sandhed med fiktion. Hendes film har over årene fremvist mennesker af alle aldre, racer og kropstyper, og alle har de deres plads i den globale produktion. Styret af Rottenbergs rytmiske klipninger og lyddesign får vi adgang til labyrintiske processer, hvor varer tilvirkes og transporteres omkring i ét stort, surrealistisk hamsterhjul. Kvinderne er de altafgørende aktører i Rottenbergs film. Deres forbindelser er håbet.

I 2017 var Louisiana medproducent på Mika Rottenbergs filmværk Cosmic Generator, der i dag er en del af museets samling. Forud for åbningen af den kommende udstilling er Louisiana igen medproducent, denne gang på et nyt stort værk i spillefilmslængde, REMOTE, der udspiller sig et par årtier fra nu, hvor mennesker er koblet op med hinanden på nye teknologiske præmisser.
REMOTE får verdenspremiere på Louisiana, når udstillingen åbner til oktober. Filmen er blevet til under Covid-19, med Rottenberg placeret i skovene uden for New York og skribenten Mahyad Tousie ved vandet i Venice Beach. På mail og zoom har de udviklet historien, der handler om kontakt på afstand mellem kvinder rundt om på jorden.

Rottenbergs kunst kan ses som en allegori over den globale tilstand – vores forbundethed, kriserne, samt de uventede og til tider kosmiske møder. Over de sidste 15 år har hun således skabt et kor af ideer og stemmer – kritiske såvel som absurde og humoristiske. Centralt for Rottenbergs kunst er menneskers forhold til arbejdsfunktioner, værdiskabelse og fællesskaber, og deri er hendes kunst et meget vedkommende bidrag til beskrivelse af en kapitalistisk civilisation, hvor vi alle indgår som produktionsanlæg i et svimlende globalt forbrug.

Mika Rottenbergs værker har typisk baseret sig på film installeret med teatralske rekvisitter omkring. Som i værket Cosmic Generator fra 2017, en slags Kinabutik, hvorfra vi filmisk accelereres frem og tilbage mellem en støvet by ved den mexicansk-amerikanske grænse og et gigantisk grossistmarked i Kina. Dette værk er en del af Louisianas Samling. I udstillingen vil man endvidere se en helt ny kategori af arbejder, nemlig kinetiske skulpturer, der kalder på beskuerens aktive medvirken. Kulisser, film og gæster indgår nye alliancer og forestillingerne om centrum og periferi får sig en tur i karrusellerne. Kunst i en tid, hvor globalisering, science-fiction og absurd komedie indtager nøgleroller.

Udstillingen vil veksle mellem store installationer og skærmpræsentationer, momentvist isprængt skulpturer af udpræget fysisk-mekanisk karakter. Tre nye såkaldt kinetiske skulpturer inviterer museets gæster til med håndtag og pedaler at aktivere maskiner, hvis indretninger i al deres humor og absurditet åbenlyst forbinder sig med det, man oplever i filmene.

Kilde: Louisiana Museum of Modern Art