Udstillingen vil vise helt nyproducerede kunstværker bestående af fotografier og messingskulpturer, naturobjekter og guld som ikonisk farve og materiale. Værkerne i udstillingen vil forbindes og lede publikum gennem en bevægende fortælling om kulturel rammesætning overfor menneskets naturlige skønhed. Formålet er at finde tilbage til naturens balance både den ydre og den indre i os selv.
Guld anvendes som symbolsk og dekorativ farve til flere af værkerne. Kozhanova anvender en glansmaling tusch med guldblæk, som en moderne teknik, der fastholder værkerne i nutiden. Traditionelt har bladguld været anvendt til spirituelle motiver af helgener, hvor guld er den symbolske tærskel mellem det jordiske og hellige. Ligeledes i Kozhanovas kunstværker er guld det transformerende bindeled mellem kultur, spiritualitet og natur.
Kozhanova vil sætte guld i forbindelse med naturen ved at anvende den japanske teknik kendt som ”Kintsugi”, hvor man reparerer ødelagt porcelæn og sten med guldmaling. Teknikken fremhæver det ødelagte og uperfekte som det smukkeste ved objekterne. Det overføres i Kozhanovas værker til mennesket selv, hvor vi gerne skulle anse alle vores sider som skønne og naturlige dele af os.
Om kunstneren
Mariya Kozhanova, født i 1986 i Kaliningrad, bor og arbejder i Berlin. Kozhanova arbejder med temaer om menneskelig identifikation og er fascineret af menneskets intense behov for at tro på og søge efter noget der ligger udover det sædvanlige. I hendes tidlige værker, har Kozhanova skabt et portæt af en generation, som tilsidesatte deres egen kultur og flygtede mod den syntaktiske cosplaykulturs lånte idealer. Hun har arbejdet med minder og legender fra hendes hjemby Kaliningrad, som stadig drømmer tilbage til de preussiske tider. Tro er et tilbagevendende tema i hendes værker.
Kilde: Galleri Image
