Drawings

18 aug 201827 sep 2018

Gruppeudstillingen Drawings samler syv unge kunstnere, som benytter tegning som et rum for at bringe nyt liv til et billede eller for at realisere en idé. Alle kunstnerne anvender en lang række forskellige materialer såsom papir, blæk, olie, voks, pastel, maling, grafit og keramik. Gennem forskellige tilgange til materialerne undersøger udstillingen begrebet ”tegning”, og skubber til den gængse forestilling om, at mediet er begrænset til blot blyant og papir. Tegningerne er udtryk for kunstnernes umiddelbare tanker og idéer, hvilket giver beskueren indblik i deres kunstneriske processer og underliggende temaer i deres arbejde. Afstanden mellen kunstneren og tegningen er intim (fra hånd til hoved) og processen er rå, eftersom hver eneste streg er irreversibel.

Albin Werle arbejder med konceptuelle værker: spil som manifesteres i blandt andet keramiske skulpturer, hvorpå han tegner motiver og figurer i miniature. Denne billedverden indholder referencer til både computerspil, science fiction og magisk tradition, og er udført i enkle farver. Han omsætter disse inspirationer til sine tegninger til udstillingen.
Anna Stahns praksis relaterer sig til både film, litteratur og performance. I denne udstilling blottes hendes tanker og idéer, og lader beskueren udforske hendes visuelle tankegang gennem hendes tegninger.
Asger Gjerdeviks tegninger udforsker en ny side af hans praksis, hvor han går fra oliemalerier til forskellige medier på brunt papir. Ligesom i sine malerier kombinerer disse tegnede værker både et narrativ og collage.
Coline Marotta arbejder med akryl på lærred og skildrer ofte i sine værker figurer, der fremstår rolige og placerede i enten naturlige omgivelser eller fredeligt interiør. Hendes mådeholdende brug af maling synliggør det rå lærred, og hendes simple streger fremstår ubesværede. Hendes frit flydende malerteknik er omsat til hendes tegninger i udstillingen, hvor brugen af farveblyanter i disse værker er medvirkende til at afsløre hendes maleriske proces og hendes forståelse af farve gennem en mere koncentreret farvepalet.
Côme Clèrino bidrager til udstillingen med en række tegninger. Indenfor hvert af disse værker udforsker Clèrino forskellige ideer om materialitet og sammenstiller det, der ellers adskiller separate ideer om lys, dybde, fladhed og tekstur for at arbejde sammen harmonisk. Den perfekte balance mellem disse tonaliteter og abstrakte former viser hans forståelse af farve og mønstre. Dette skubber ligeledes til forestillingen om tegning, hvor eksperimenterende anvendelse af materialerne bliver en del af tegningen.
Frederik Næblerød arbejder med forskellige medier, herunder skulptur og maleri. Energi og dynamik er hovedtemaer for hans kunstneriske arbejde, hvilket afspejles både gennem hans brug af farve og gennem hans tematikker.
Mena Moskopf arbejder med temaer som hverdag, selvopfattelse og tid. Hendes værker der består af blæk på papir. Det fanger det eksakte øjeblik tegningen kommer til livs. Hun benytter sig af tyndt papir, der ændres over tid og langsomt skifter farve, hvilket er medvirkende til at vise tegningens proces.

Kilde: Alice Folker Gallery