Ugens kunstner – Nanna Debois Buhl

Nanna Debois Buhls kombinerer i sine værker et poetisk visuelt sprog med teoretiske, literære og historiske referencer, og hun benytter formater såsom atlasser, rejsedagbøger og kort. Hun er særligt interesseret i at undersøge historisk og kulturel viden og arv, og de forhold og fortællinger som knytter sig hertil – hvordan historier stykkes sammen og hvad historieskrivning betyder for det enkelte individ og for en nations selvforståelse.

Disse spørgsmål undersøges med afsæt i billeder, plante- og dyreliv og arkitektoniske komponenter. Værkerne tager ofte form af større projekter og kombinerer mange forskellige medier: film, tekst, fotografi, lyd og billeder.

Det narrative element er centralt i Buhls værk – hvilke fortællinger er indlejret i verden omkring os, og hvilke fortællinger benytter vi os af eller skaber vi selv, når vi skal navigere i denne verden? Værkerne opstår i sammenstødet mellem tekst og billede.

Æsler som imperiale levn
Buhls projekt A Journey in Two Directions er et godt eksempel på hendes tværmediale tilgang og hendes fokus på historie og kultur. Det omhandler hendes rejser til De Vestindiske Øer, hvor hun undersøger arven fra den danske kolonisering.

Dette sker bl.a. gennem arkitekturen og sproget, men også ved for eksempel at fotografere efterkommere af de æsler, danskerne i sin tid medbragte, og som nu lever som vilde dyr. I disse omgivelser bliver de dermed til symboler eller en form for visuelle levn fra danskernes tid på øen. Projektet er blevet udstillet og udviklet gennem mange forskellige formater, og det er også udkommet som bog.

I det stedsspecifikke værk Havescener, som er skabt til haven på Gl Holtegaard i forbindelse med udstillingen Secret Garden II, benytter Buhl sig af narrative forløb til at skabe en fortælling med barokhaven som kulisse.

Værket består af en række skilte placeret omkring havens midterakse, parterreforløb og udkigspunkter, der hver bærer et citat fra Alain Resnais og Alain Robbe-Grillets film Sidste år i Marienbad (L’Année dernière à Marienbad) fra 1961.

Filmen er en labyrintisk kærlighedshistorie, som foregår på et barokslot og i dets omgivende have. Filmens voice-over er en tvetydig samtale mellem en mand og en kvinde, og citaterne herfra fungerer som anslag til en fiktiv fortælling. Her henvender et ‘jeg’ sig til et tvetydigt ‘du’ – måske et poetisk du, måske beskuerens? Således skabes en åben fortælling, hvor beskueren med sin vandring gennem haven tilfældigt konstruerer scenernes rækkefølge.

I Buhls fortløbende projekt Street Haunting, kombineres fotografi, læsning og byvandringer i en undersøgelse af flâneusen som figur.

Anatomisk Atlas, hendes netop indviede udsmykning til Campus Roskilde, er en poetisk fortolkning af det klassiske anatomiske opslagsværk. Værket består af fotografier af kropsdele og en samling citater om kroppen trykt i serigrafi på campusbygningens indre glasvægge. Anatomisk Atlas er således en rejse gennem en kollektiv krop sammensat af mange kroppe og stemmer. Udsmykningen ledsages af Buhl’s artist’s book Anatomisk Atlas (Revolver Publishing, 2013).

Portfolio