Ugens Kunstner – Leonard Forslund

Kunstneren kort
Leonard Forslunds kunstneriske arbejde ligger sig imellem maleri / fotografi /skulptur og installation, hvor han blander en lang række tekniker såvel som materialer. Generelt balancerer Forslunds kunst mellem en stærk konceptuel side og et skarpt æstetisk formsprog.

Forslunds værker udfolder sig ofte i serier, som sammenhængende behandler et tema eller en kunstnerisk problemstilling. Desuden indeholder Forslunds værker tit en lang række kunsthistoriske referencer og kommentarer, som blander sig med billedets andre udsagn og åbner dem for mange forskellige aflæsningsmuligheder. 

Baggrund og praksis
Forslund er født i Skåne men uddannet fra Københavns Kunstakademi i 1980’erne. Siden da har Forslund boet og arbejdet i København. Forslund falder ikke inden for 80’ernes ‘De Unge Vilde’ kunstnere, som revitaliserede maleriet med deres ekspressive stil. Maleriet blev på det tidspunkt set som et forældet medie. Forslunds malerier er derimod kontrollerede og tættere på en konceptuel forståelse af kunst, men samtidig præget af postmodernismen og tilsat en humor, som vi i dag ikke tillægger senmodernismens konceptuelle kunst.  

Forslunds billeder og installationer har en særlig dragende effekt på øjet. Beskuerens blik fanges af de malede overflader, som tit gør brug af en trompe l’oeil effekt [synsbedrag], som giver værkerne en taktilitet og fysisk tilstedeværelse. På samme tid som øjet drages af disse detaljerige overflader, afvises blikket. Forslunds malerier er lige så meget glatte upersonlige overflader, som det kan være svært for beskueren at trænge igennem, som de er taktile og vedkommende.

SE BILLEDER FRA SKOG AV GLAS PÅ KUNSTHAL BRÆNDERIGÅRDEN I 2011

Denne dobbelthed mellem det personlige og upersonlige, det ru og det glatte, nærvær og fravær er centralt i Forslunds kunst. Disse modsætninger spejler samtidig en tematisk dobbelthed i Forslunds kunst. Forslunds billeder er på en og samme tid metakunst, altså kunst om kunst og kunst med kommentarer til og om samfundet. Forslund har fundet en frugtbar og interessant middelvej mellem en konceptuel selvreflekterende og en engageret samfundsdebatterende kunst.

Beskrivelse/analyse af et karakterisktisk værk
Værket Bug Unit fra 2008, en del af serien Wood Nation, er et tredelt værk. Tre lærreder er sat sammen, hver med sit eget motiv, farve, struktur og overflade. Billedet er lige dele abstrakt komposition og genkendelighed. Fladerne med træoverflader kommer én i møde som let aflæselige, men så mister man dem igen, idet de virkelig kun er maling på lærred og heller ikke danner klare former, men forbliver abstrakte overflader.

Tilsammen formår de tre flader dog alligevel at igangsætte en fortælling. Den røde farve, Faluröd, i kombination med grantræet, bliver til et meget svensk motiv for den skandinaviske beskuer. Billederne forbliver dog stadig abstrakte og giver indtryk af at kunne skiftes ud og sættes sammen med andre billeder. Herigennem stilles spørgsmålet, hvordan national repræsentation og identitet opstår og hvordan sådanne kræfter virker.

Serien Wood Nation, som værket er del af, består af en række malerier, der tilsammen forestiller et lille samfund med alle de gængse institutioner; skole, rådhus, fabrik og ministerier. 

Med værkerne funderer Leonard Forslund over, hvad der egentlig skal til for at skabe et samfund – og hvad det samfund betyder for os? 

Portfolio